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惊奇队长与1990的暴女们──CourtneyLove&Th

2020-07-10

2019年三月上映的漫威电影《惊奇队长》(CaptainMarvel),宣示了最终能够拯救地球的「最强超级英雄」是一位女性,而剧情中大量引用1990年代的流行文化意象、油渍摇滚(Grunge)经典歌曲作为配乐,也呼应着女主角成长阶段中最重要的一段时代;的确,历经了1980流行音乐的商业黄金全盛时期,1990年代的愤青们,以更批判、反思、颠覆的角度来看待流行音乐这回事,孕育于校园与车库、外表不修边幅的油渍摇滚因而崛起,「超脱」(Nirvana)乐团与早逝的主唱寇特.科班(KurtCobain)更成为一个时代的传说;不过,回到《惊奇队长》带来的启示,1990年代确实也是女性在摇滚乐上更能摆脱男性、以更为激烈而昂扬的战斗姿态,面对男性主导的摇滚乐界的一个时代,许多纯女性摇滚乐团、暴女乐团、女性主导(female-fronted)的乐团百花齐放;其实,这也呼应了《惊奇队长》启用女性做为终极超级英雄、并将故事背景设于1995年的象徵意义。

惊奇队长与1990的暴女们──CourtneyLove&Th

而1990年代最具知名度、也最具代表性的摇滚女星,或许莫过于寇特妮.乐芙(CourtneyLove)与她的「洞穴」(TheHole)乐团了。许多人认识乐芙,是从她身为寇特.科班那号称「摇滚史上最具争议性女人」的妻子开始,然而,同样是搞独立乐团出身的她,身为科班之妻,在「超脱」的超级乐团光晕之下,音乐创作的焦点完全被模糊,大众眼中似乎只有她与科班吸毒的荒诞生活、两人感情不合、最后甚至导致科班压力过大而自杀等等八卦传闻,以及她后来以性感美艳之姿、朝向影视歌三栖发展、并成为狗仔追逐对象的种种后续。

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其实,剥掉寇特妮.乐芙那层光鲜耀眼的「名人」之皮,却不难发现:在种种争议的包装之下,她的音乐创作却是出人意料的充满个性,除了相当饱满的成熟度,更以充分的摇滚精神,为九〇年代的基进女性主义,作了非常完整的发声。

乐芙出生于一个嬉皮家庭,在追求自我意识远胜家庭意识、极度崇尚自由与反社会的父母之下,她自然感受不到家庭的温暖,父母早早离异后,她便开始经历颠沛流离的生活,在充满毒品与迷幻的嬉皮社区成长,流浪在多个继父之间,生命中充满自卑与自怜,让她心中酝酿了无限愤慨、对世界充满疑问与吶喊;13 岁时,她便因偷窃罪被送进少年教养院,却在这里听见并接触到女子摇滚乐团TheRunaways,歌声中的深沉吶喊与撕心裂肺的怒吼,与她的灵魂共振,就此改变了她的一生。摇滚乐,是她宣洩种种不满、追求生命出口的管道,也是她对抗世界的武器,在音乐里,她找到了一个更多元、自由、奔放的世界。于是,年方15时,乐芙便逃离家庭前往都柏林和英国住了一年,参与AlexCox 的电影《SidandNancy》(1986) 与《StraighttoHell》(1987)的演出,并结识摇滚明星JulianCope与许多乐手,从此耽溺摇滚乐的世界里;回到美国洛杉矶后,她在「不再信仰」(FaithNoMore)乐团短暂担任过主唱,但性喜主导的她却呆不久,几经辗转,于1989 年成立「Hole」乐团,1991 年独立製作发行《PrettyOnTheInside》,专辑名称就充满挑逗意味,展现暴女(RiotGrrrl)风潮最具代表性的一面──女性不是要需模仿男性、压抑传统的女性刻板印象才能获得男性的力量,而是可以靠自己、靠女性天赋的特质(包括性感等),来获得发声的机会和众人的注目、重视。

1992年她与科班结婚后,两人开始使用海洛因,因而导致多方猜测,认为这是科班的主要死因之一;1994 年科班死后两週发行、充满阴性生殖隐喻的《LiveThroughThis》,竟也成为对无常生命感叹的一首輓歌。

科班身后留下一封暧昧的遗书,除了对于庞大资本主义商业/明星体制的不适应,同时也包含与身边最亲近的人无法彼此理解的疏离隔阂;因此,乐芙自然成为众矢之的,免不了有人责难:是她害死了科班,也有人认为她是在利用科班与「超脱」的音乐名声沽名钓誉、吹捧自己的「洞穴」乐团,但最难能可贵的是,乐芙对这种种批判却毫不畏缩,继续自己的音乐和演艺事业,甚至将触角伸到好莱坞,演出「1997 情色风暴」等电影,美艳绝伦的媚惑姿态入围金球奖最佳女配角;而在1998 年发行的《CelebritySkin 》,更以嘲讽、犀利的态度,剖析了现代社会这种媒体渲染凌驾真相、人们嗜血八卦的现象,烟视媚行、放肆不羁,相对流露的,却是一名女子对自我的绝对肯定,以及独醒的孤傲。

之后,「洞穴」虽在2001年面临解散,但乐芙对自己的音乐生涯蓝图仍持续有着密集的规划,和多位着名摇滚乐手包括MarilynManson 、VerucaSalt等人的合作,以及多个计划性乐团,奠定她摇滚教母的地位;参与约翰.卡本特、安迪.考夫曼等着名导演的电影演出,更让她成为十足的影歌双栖巨星。2004年,乐芙以单飞的名义发行了《America’sSweetheart》,但「洞穴」则在2009年复合,于2010年再次发行十足女性独立宣言的《Nobody'sDaughter》。

撇开种种争议、八卦、与媒体和唱片公司之间複杂的爱恨情仇,单就音乐来说,寇特妮.乐芙其实绝对是有实力的:一手好吉他,低沈有力、能吼能吟的歌声,加上丰富的旋律感与强烈的情绪,都是「洞穴」除了依靠「超脱」名声之外,能真正大红大紫、音乐深入人心的原因。而寇特妮.乐芙不畏风雨,断然展现自我的个性,确实也为摇滚女星的种种可能性,开拓了另一条路。

成长于1990年代的人们,被贴上「X世代」标籤,在历经经济快速成长和快速破灭之下,见识了社会的无常;如同寇特妮.乐芙,她只愿意自己的方式表态,也厌倦了世人加诸女性定义(甚至包括原来的女性主义),她偏要离经叛道,以外人看来怪诞、诡谲的方式,用自己最真的态度去狂野地热爱生命,也为女性的气质与身体样貌开拓更多可能性;对她来说,摇滚确实是一种生命的态度,让她理解到不需暴力也可以颠覆这个世界,虽然人世纷扰、感情杂遝,但信念正如那高悬在夜空中的孤星,永远都能在黑暗中指引方向。

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